怎么才能成為一個音樂家

路德維希??凡??貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。祖籍荷蘭（亦說波蘭），出身科隆選侯宮廷歌手世家。

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何成為一個音樂家：選擇一項樂器、朝著演奏者的方向發展、更上一層樓、參考

當一個音樂家可不是每天彈彈樂器就夠的，學習一種適合自己的樂器，并從此開始音樂生涯，對于大多數人來說都是一個重大的人生轉折。音樂生涯不單單只是一個興趣、一項技能、或者一種才華能概括得了的。如果你想要成為音樂家，首先你必須掌握必需的音樂技巧，然后從普通演奏者開始做起，隨著大量的練習摸索，接著開始制作自己喜歡的音樂。部分 1選擇一項樂器

最基本的音樂專業知識和素養 音樂家在這個時代幾乎不可能 因為媒體太發達資訊太多 不會集中造就一個焦點 現在的聽眾不會跟著媒體推薦的角度去決定音樂口味 反而媒體的導向是市場化的趨勢 不要當音樂家了 當一個有知名度的音樂人就好

第1步：選擇一個你感興趣的樂器。

聽n首歌，先模仿他們，等時機成熟在發揮自己的想象力寫歌【或把幾首歌的旋律拼在一起】多上關于唱歌的節目 【是不是回答得太晚了。。。。?！?/p>

如果你的目標是成為朋克樂隊中那個在臺上桀驁不馴的搖滾樂手，硬要學習雙簧管雖然也可以讓你接觸大量音樂，但恐怕和搖滾之路就不怎么搭邊兒了。如果你想要彈奏古典音樂、成為古典名家，那么電子樂器可能就沒什么發揮的地方了?？偠灾?，根據你想成為的音樂家的類別來選擇你要學習的樂器種類。

他想成為一名音樂家：He wants to be a musician. 詞匯解析 1、want 英 [wɒnt]；美 [wɑːnt] v. 要；想要；通緝 n. 缺乏；貧窮；需求品 例：Michael wanted to be a musician, but his mother wanted him to be a doctor. 邁克想要當音

如果你沒什么特別明確的想法，可以先從鋼琴、小提琴、或者吉他開始學起。因為這幾樣樂器是最容易找到老師的，可以讓你快速學習到樂器的一些基本演奏技巧。

會員標準細則 一、創作（符合下列條件之一者） 1、在全國性的重大音樂作品比賽中獲得名次獎者； 2、在我會舉辦的或有關廳局主辦的全省性重大專業比賽中，有作品獲一、二等獎者； 3、在各市音協或有關部單位舉辦的重大專業性比賽中，有大、中型作

如果你最終還是想在古典音樂或爵士的道路上發展，那最好從古典弦樂的類別里挑一個樂器來學，如木管樂器、銅管樂器、或打擊樂器等等。想要學好這類樂器通常需要投入大量的時間和鉆研才可以。

何止兩個條件？天賦，靈感，毅力，心理素質，經濟等等都要具備才有可能成為一個音樂人，再從音樂人升華到音樂家更需要質的提升，如果還要成為優秀的音樂家的話。。。。。。

如果你想要自己寫歌、走上流行音樂之路，最好從吉他、貝斯、鋼琴、架子鼓入手。能夠去專業的地方上課固然好，不過許多流行音樂家和民謠音樂家都是自學成才，翻教程、上網搜視頻，接著就是在一遍遍地嘗試與失敗中磨礪水平。

我認為天賦和勤奮是最重要的！或許還要點關系，如果你有搞音樂的朋友的話，或親人。

第2步：可以考慮

再過半個多月， 即8月22日就是“人民音樂家”施光南誕辰71周年的日子(1940.8.22——1990.5.2）。 1990年5月2日，作曲家施光南倒下了，累倒在工作伙伴——鋼琴旁，人到中年正是音樂家成熟、多產的黃金時期，可惜，他停止了生命，停止了他的音樂創作，時

從鋼琴入手

。

即便你的夢想并不是穿著禮服舉辦一場鋼琴獨奏會，通過鋼琴的學習來打好音樂基礎仍然是非常棒的一個選擇。因為學習鋼琴時，所有的音符都會擺在你的正前方，對于年輕人和初學者來說可謂是一目了然。同時，鋼琴也是最多樣化的樂器之一，無論是古典、流行還是其他音樂種類，都會用到鋼琴的演奏。

作曲是一門高難度的音樂理論學科，在音樂學院基本上是龍頭位置，歷屆音樂學院的院長可說絕大部分是作曲專業的人才，這是因為作曲專業知識面函蓋廣的原因。 要真正成為一名作曲家，必須經過嚴格的訓練?，F在音樂學院作曲系的學生必修的課程有：基

真正的名貴鋼琴和音樂會等級的鋼琴價格都很昂貴，但是電子鍵盤就不同了，從“平民”價格到天價都有。學習鋼琴其中一個好處就是無論樂器質量的好壞，你都能從中學習到必需的指法和基本知識。

音樂家是先天和后天的結合體.音樂從娃娃抓起.你應該明白吧. 在這個基礎之上系統的學習,考入累死的院校也很重要,如果是學習西洋樂器,那么最好去歐洲的一些國家學習和感受氛圍.以便更好的演奏.當然了,了解曲作者的作品的創作背景也同樣重要.在了解

第3步：學習古典樂器。

何止兩個條件？天賦，靈感，毅力，心理素質，經濟等等都要具備才有可能成為一個音樂人，再從音樂人升華到音樂家更需要質的提升，如果還要成為優秀的音樂家的話。。。。。。

古典樂器主要指那些在音樂會、爵士樂、原地表演樂隊、搖擺樂樂隊以及其他依靠樂譜演奏的樂隊中使用到的樂器，它是區別于流行樂的。如果你傾心于復雜成熟、藝術性高的音樂，那么古典樂器或許會很適合你。

音樂家分很多種，聲樂、器樂、作曲。 不知道你想成一名演奏家，還是作曲家。 都不容易，能稱得上家的，都是極為優秀的人，首先要有過人的天賦，其次要有百折不撓的意志，有些人天生不是學音樂的料，那他在努力也是枉然，現在有很多學鋼琴的孩子

銅管樂器實際上并不是由銅管制成的，它們是由彎曲的金屬管制成，你通過向金屬管吹氣就會產生聲音。

看看別人是怎么成為鋼琴家的吧： 塞金是當今五大鋼琴家之一（紐約時報所選），他的演奏形態端正而感情細膩，他的演奏給人的感覺是內在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢，

木管樂器由混合材料制成，通過含在嘴里的簧片振動來發聲。木管樂器會產生十分獨特溫暖的木質聲音，通常在古典樂和爵士樂中使用，而薩克斯風則在流行樂中使用較多。

音樂家的定義如下：專門從事音樂活動，給人帶來美的享受的成功人士。 例如：莫扎特，貝多芬等等。音樂家，是個廣泛的名詞，簡明的說，就是專注于音樂領域中的藝術家。他包括了全世界創作音樂的人，和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家。但他們

選擇古典弦樂器。古典弦樂器主要在交響樂、弦樂器四重奏以及其他專業器樂演奏中使用，基礎樂器為小提琴、中提琴、低音提琴和大提琴。吉他也可以被分為古典弦樂器，這主要取決于具體的音樂風格。

我認為天賦和勤奮是最重要的！或許還要點關系，如果你有搞音樂的朋友的話，或親人。

第4步：考慮流行或搖滾樂器。

軟件是輔助用的,在主流音樂界雖然大多數人已經開始用軟件,但是如果沒有了軟件一樣可以手寫.我們平時創作時只不過用軟件把樂譜更快的打出來而已,并不依賴其附加的和聲編輯器或者電子合成音效果.只會用軟件作曲的那叫制作人,混音師,不能叫作曲家.

當我們想到流行樂或者組建自己的樂隊時，我們最先想到的樂器一定是吉他、貝斯、架子鼓、鍵盤、鋼琴這些樂器，雖說它們其實可以用來演奏許多種不同風格的音樂，但我們還是習慣性將它們歸入流行搖滾類。如果你對于穿著禮服在金碧輝煌的音樂大廳演奏并沒什么興趣，反而對于在地下室練樂隊、開著車到處巡演的音樂模式頗為期待，那么你可以從上面列出的樂器中挑選一個學習。

怎么作曲就和寫文章一樣，先是有各種動機，可以是旋律可以是節奏也可以是和聲。然后根據自己的想法把動機擴展成一篇文章，當你擴展的時候可能還會出現新的動機。 是小說還是詩歌？是陳述還是議論？人物有幾個？人物性格怎么安排，怎么設定。人物

吉他

第5步：考慮打擊樂器。

聽n首歌，先模仿他們，等時機成熟在發揮自己的想象力寫歌【或把幾首歌的旋律拼在一起】多上關于唱歌的節目 【是不是回答得太晚了。。。。?！?/p>

打擊樂可不是你想象中的拍拍打打那么簡單，優秀的打擊樂演奏家能夠演奏出許多門類的音樂，無論是民俗音樂還是古典樂，爵士樂還是搖滾。對于一個音樂團體來說，沒有比一個出色的打擊樂手更加珍貴和富有多樣化了。

音樂學院沒有，一般是自學或者找老師帶，學習方法如下 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一點可以用樂器做固定的和弦進行 跟著哼出旋律然后記譜或者錄音 編曲的話 也就是做伴奏 這個視你 樂理和聲學到什么程度 然后怎么去學習DAW

學習打擊樂很棒的一點是一開始你甚至不需要借助任何樂器就能建立起必備的技能。如果你節奏感很強而且手上的穩定性不錯，不妨考慮學習打擊樂。

學習作曲應該具備的條件 （一）要熱愛生活，體驗生活，善于觀察生活 平時，在生活中要多看、多聽、多分析、擴大視野，增加生活積累。不但要對各種人、各種事善于體察、分析，還應對美好的大自然——山川、田野、大海、江河、風、花、雪、月等等有

第6步：學習電子樂器。

成為一名音樂家，這是我從小就有的想法，也是我最大的愿望。音樂，是我快樂的源泉，是我心靈的寄托。當我憂愁的時候，當我疲憊的時候，只要聽到悠揚的樂曲響起，憂愁與疲憊瞬間便會消失，我的心便沉浸在歡樂、輕松和美妙之中。假如生活中沒有音

從DJ到合成音大師，現在人對“音樂家”的定義早已遠遠超過傳統人們對這個稱呼的認知了。精心編曲、藝術性極高的音樂可以通過喇叭、簧片來表現，也同樣可以通過電腦上復雜的按鈕來表現。

作曲是一門高難度的音樂理論學科，在音樂學院基本上是龍頭位置，歷屆音樂學院的院長可說絕大部分是作曲專業的人才，這是因為作曲專業知識面函蓋廣的原因。 要真正成為一名作曲家，必須經過嚴格的訓練?，F在音樂學院作曲系的學生必修的課程有：基

部分 2朝著演奏者的方向發展

樂圣 貝多芬 德國 音樂之父、十二平均律之父 德國 清唱劇大師 亨德爾 德國 音樂詩人 舒曼 德國 樂劇巨匠 瓦格納 德國 藝術歌曲之王 舒伯特 奧地利 指揮界帝王 卡拉揚 奧地利 圓舞曲之王 約翰-施特勞斯 奧地利 交響曲之父、四重奏之父 海頓

第1步：勤加練習。

也許你對于某種樂器有著與生俱來的天賦，但你要知道，“彈奏好一種樂器”和“成為音樂家”之間存在著巨大的差距，而這差距就是勤奮的練習。音樂家一生都致力于提高自己的音樂技巧、學習新手法以及運用樂器演奏出更加復雜的音樂。要想達到巔峰，規律認真的練習是不可或缺的。

將練習變成你的習慣和日常生活的一部分。練習正確的演奏知識，在開始前進行熱身練習，每天至少練習20-40分鐘。每次練習都要囊括手法、技巧、放松練習等內容。不管你學的是哪種樂器，都可以通過演奏《小蘋果》、《最炫民族風》等等有趣的曲子來放松自己。

練習樂器就和鍛煉身體一樣，持之以恒是非常重要的品質。堅持每天練習，才能建立并鞏固良好的習慣。

第2步：找一個好老師。

想自己照著書學習是非常困難的事。盡管書面的輔導會起到一定幫助作用，但是來自一個好老師的面對面真人教學仍然是無可替代的。無論是哪種樂器，一個好的老師都能幫助糾正你手法上的錯誤，并且幫你打下堅實的音樂基礎。

如果你想要有所作為，一定要有一顆虛心求教的心。固執己見、聽不進勸的人基本上是不會成為音樂家的，只有虛心聽從來自優秀演奏者的建議，用一顆求知的心盡可能多地學習知識，才能真正有所收獲。把不斷進步變成你的目標吧。

如果你沒有時間或金錢去特地請一個老師，那么就多去找找那些比你出色的演奏者吧，和他們在小餐館里吃餐飯，拿著吉他請教幾個問題，就足以讓你受益匪淺了。記得多留心觀察學習。

第3步：學習讀譜。

當你憑著聽覺可以把一些調子演奏出來了，下一步可以學習讀譜了。學會讀譜對于一些樂器和演奏風格來說是非常必要的，如果你想要彈奏古典音樂，光靠耳朵和記性幾乎是不可能完成的。

另外，多學習音樂史和音樂理論，尤其當你想要自己譜曲的話。好好學習為何有的音符搭配在一起會好聽，如何編和弦，以及如何讓音樂發揮到最大化以提升演奏水平。

第4步：聆聽一切音樂。

對于音樂家來說，開拓自己獨有的音樂品味是至關重要的，就好比一個小說家需要廣泛閱讀其他小說作品、研究文學史，才能寫出值得一看的東西，一個音樂家也需要聽遍各種音樂、學習各類音樂風格，才能譜出有價值的樂曲，或者演奏出有靈魂的音樂。

要聽古典樂，先從古老的宮廷配樂聽起，再慢慢聽到浪漫主義作曲家如莫扎特、貝多芬的音樂。嘗試聽聽20世紀先鋒作曲家如潘德列斯基、凱奇等等的音樂來挑戰自己之前對于音樂的理解。

聽各類搖滾樂，即使它不是你喜歡的類型。研究早期朋克、山地搖滾、迷幻搖滾等等，流行的不流行的都要聽，找出值得一聽的，忽略其余的部分。

如果你找到了喜歡的音樂，追根溯源。如果你喜歡凱蒂·派瑞（Katy Perry），通過研究你會發現雪兒（Cher）和麥當娜對其風格和聲音的影響非常之大。當你聽了雪兒的音樂，你又會追溯到艾塔·詹姆斯（ Etta James），最終你會追溯到貝西·史密斯（Bessie Smith），史上最偉大的早期藍調歌唱家之一?？偠灾?，找到你最愛的藝術家的“源頭”吧。

第5步：開始自己譜曲。

想要朝著音樂家的方向發展，讓自己的技巧更勝一層樓的話，開始譜曲是一個很好的嘗試。無論你是演奏古典樂還是流行樂，自己譜曲可以讓你最快速地發現彈奏別的的曲調和創作自己的音樂之間的巨大差別。所以，勇敢地為自己的演奏譜曲吧。

第6步：找到自己的樂器演奏風格。

裝爵士樂演奏家邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）在學習吹小號時，怎么樣也學不會振音技巧，于是他整個音樂生涯都延續了低沉干凈的單音風格。當被問到為什么他的樂隊總是聽起來像一艘載滿貨物的突突作響的船，他回答說“我們可以演奏很快節奏的音樂，但是我們不想這么做”。所以說，將你原本的弱點轉變為你突出的個人風格和亮點吧，并且好好利用它們成為有獨特風格的演奏者。

部分 3更上一層樓

第1步：考慮加入一個樂隊。

和其他樂手、音樂家一起演奏可以取長補短，同時學習如何在團隊中演奏音樂，使其成為一個整體。

如果你想演奏古典樂或音樂會音樂，那么你最好加入一個當地的社區樂團、校樂團、或其他音樂團體。

和他人一起演奏還可以讓你不斷提升自己的品格。馬斯爾·肖爾斯錄音棚的一員、史上最著名的低音提琴手之一大衛·胡德（David Hood）曾經在采訪時被問道，為何他能享有如此盛譽、成為很受大家信賴的演奏家，他回答道：“我的齒輪一直在轉動，我一直處于隨時準備好了的狀態?！笨梢?，謙恭的品質是音樂家可貴的財富。

第2步：當你準備好了的時候，在眾人面前演奏。

如果你在規律練習的情況下想要讓自己的水平進一步提高，那就是時候向大家展示你的才能了。一開始先用最好的樂器在一小群善良寬容的觀眾或父母面前演奏，接著就可以為其他人演奏了。如果你想要成為一個演出者，你必須要有觀眾。

咖啡館里的駐臺演奏通常都會有一群寬容的觀眾。許多想要尋找機會的業余愛好者都會去駐臺演奏，那里的觀眾也大多非常友善隨和，所以說那里是很好的切入點。

獨自演奏也可以。當眾演奏并不是強制的，學會享受自己演奏出來的美妙音符吧！

第3步：嘗試組建自己的團隊。

覺得加入一個已有的樂隊或團體對你來說有些困難？不如自己組建一個吧。不要坐等人家來找你，而要主動出擊找別人。在廣告網站上發布征人啟事，寫明你所能帶來的影響力和你想要演奏的音樂類型，并且仔細查看那些有意者過去的音樂經歷。還可以多去當地的音樂商店逛逛，貼出自己的廣告，同時在駐臺演奏的地方多結識一些當地的音樂人。

第4步：將自己的音樂錄音。

對于一個初出茅廬的音樂家而言，錄制自己的演奏錄音帶可以說是一件意義極大又頗有樂趣的事，聽見自己演奏的旋律從CD中放出來，還有什么比這更酷的嗎？而且以現在的技術，每個人都能在家快速簡單地錄制出美妙的聲音來。

買幾個便宜的麥克風，利用GarageBand或Audacity等音樂創作軟件直接將你的演奏錄進電腦里。將你的音樂分類，并燒制成CD送給朋友聽，還可以把它們導進iPod。

如果你有雄心壯志，甚至可以將音樂與全世界分享。把你的拿手絕活錄制下來，然后在音樂交流平臺Bandcamp或Soundcloud上建立賬號和快速鏈接，把你的音樂分享出去。

第5步：將它當作一項長期的事業來看待。

即便你才華橫溢又勤奮努力，就算你已經是你們鎮上最好的演奏者了，但是你仍然無法確保其他人會聽到你的音樂。想要成為音樂家對于很多人來說都是一條漫長的道路，在得到應有的回報之前你必須付出大量的時間來磨練自己的技術，同時努力得到任何人的關注和認可。但是要記住，你付出得越多，成功的幾率就越大。

如果你想要與人交流并獲得個性化的輔導，不妨考慮去音樂學校。就算你不想要演奏古典樂，學習音樂史和音樂制作技巧仍然會讓你在音樂行業有些優勢。

小提示

千萬不要因為有些無聊的人說你會演奏很多樂器所以是個“呆子”而放棄音樂。要知道音樂是最好的藝術形式之一，你永遠不應該放棄音樂。

感到沮喪是正常的，這是學習的一個部分。

用音樂的思維來思考。這基本上可以說是要成為音樂家最難的一件事。你演奏的每一個音符你都要有充分的了解，有的人能背下10頁的樂譜并且絲毫不差地演奏出來，但是問到他在演奏的是什么內容，他卻一無所知。所以還是勤加練習吧，終有一天你會有醍醐灌頂的感覺的！

多參加學校的音樂項目；組建樂隊；參加音樂團體?？偠灾?，享受音樂吧！

不斷地練習、練習、練習！

務必向精通這項樂器的人學習。不去上課也許會幫你省下不少開銷，但是從長遠發展來看，接受專業的指導對你來說是收獲巨大的。

除了找老師學習之外，還可以買些樂譜書回來嘗試自己演奏。

不要被樂器高昂的價格嚇到。你可以通過租用的方式或者向朋友買二手樂器。而且在正式學習鋼琴之前不必買任何知名品牌的，用一臺電子鍵盤就夠了。

找當地老師授課。這聽起來可沒那么簡單，不妨上當地網站找找你家附近有沒有相關的音樂老師。

不少樂器都能在典當行里找到。如果碰巧你有個朋友對你所彈奏的樂器十分精通，那就讓他跟你一起去，說不定能挑到價錢公道的好東西。

警告

不要養成不好的音樂習慣。一開始可能不足以引起注意，但是時間長了就不同了，你很可能會很難擺脫這些壞習慣。

不要“排外”。用欣賞的態度看待音樂的所有形式。

參考

http://tomhess.net/articles/HowToBecomeAProfessionalPart1.aspx

http://playandsing.co.uk/articles/ten-steps-musician.php

http://education-portal.com/articles/Music_Schools_How_to_Become_a_Professional_Musician.html

擴展閱讀，以下內容您可能還感興趣。

怎樣才能成為作曲家?需要怎么學習,請告訴我

作曲是一門高難度的音樂理論學科，在音樂學院基本上是龍頭位置，歷屆音樂學院的院長可說絕大部分是作曲專業的人才，這是因為作曲專業知識面函蓋廣的原因。

要真正成為一名作曲家，必須經過嚴格的訓練?，F在音樂學院作曲系的學生必修的課程有：基本樂理、作曲技法、和聲、配器、復調、曲式分析。選修的有中、西方音樂史、民族音樂概論等。

說靈感，這是一個好的作曲家必備的條件。但我那時上大學時，我的導師曾經講過一句話，給我印象很深，他說：你們現在都沒資格談靈感，只有等你們掌握好所有作曲基本知識后才懂得什么是靈感。

做為一個音樂家，必須要具備什么？

音樂家是先天和后天的結合體.音樂從娃娃抓起.你應該明白吧.

在這個基礎之上系統的學習,考入累死的院校也很重要,如果是學習西洋樂器,那么最好去歐洲的一些國家學習和感受氛圍.以便更好的演奏.當然了,了解曲作者的作品的創作背景也同樣重要.在了解的同時還能在音樂中體現出自己的獨特風格,達到人琴合一的地步.我想距離音樂家這三個字應該不遠了.

ps:學習音樂是一個枯燥無味的過程,你必須擁有對音樂美好的追求和興趣,才能夠真正的在藝術上有所突破.加油了.

要成為一個優秀的音樂家應該具備哪兩個條件

何止兩個條件？天賦，靈感，毅力，心理素質，經濟等等都要具備才有可能成為一個音樂人，再從音樂人升華到音樂家更需要質的提升，如果還要成為優秀的音樂家的話。。。。。。

這樣成為一個音樂家？

音樂家分很多種，聲樂、器樂、作曲。

不知道你想成一名演奏家，還是作曲家。

都不容易，能稱得上家的，都是極為優秀的人，首先要有過人的天賦，其次要有百折不撓的意志，有些人天生不是學音樂的料，那他在努力也是枉然，現在有很多學鋼琴的孩子，有幾個能成家的？很多孩子都很刻苦，但也成不了氣候，雖然也能彈得不錯，但是到了一定的高度，在想進步就需要天賦了。有位名人說過，天才是百分之一的天賦加百分之九十九的努力，努力誰都可以，但天賦不是人人都有的。

如果你有天賦，首先要找一個好老師，音樂這一行，最怕的就是走彎路，一旦走了彎路，改起來比從新學都難。再就是刻苦，特別是學器樂演奏，慢工出細活，急不得，練一天就是一天的功。

怎么才能當一個鋼琴家？

看看別人是怎么成為鋼琴家的吧：

塞金是當今五大鋼琴家之一（紐約時報所選），他的演奏形態端正而感情細膩，他的演奏給人的感覺是內在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢，技巧純熟，動作相當夸張，音樂在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限于他的觸鍵房是很少改變，所以他不屬于技巧與風格燦爛的演奏家，他的最大特點是對音樂能進行深入的探討，然后展現出明朗的建筑性。

1、如何練習：

①、每天都需長時間練習，練過5小時候才進入狀況。

②、用慢速及快速練，不用中速練，但加上表情。一

③、練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.

④、強調技巧的重要性，沒有技巧，既沒有音樂。

2、是否作基本技巧練習：

強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。

3、如何背譜：

①、指法的記憶，是危險而不可信賴的。

②、我靠不知不覺地回憶記譜。

③、也用分析。

④、我無法想象一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

巴克豪斯生于德國的萊比錫真是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業后移居法蘭克福，雖當時有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特（D·Albert）學習。德爾貝特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。他除了21歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍于舞臺上。

1、如何練習：

①、強調音階、琶音及*，這是他的技巧基礎，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。

②、不能以復雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。

③、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。

2、是否作基本技巧練習：

一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。

華爾特·紀瑟金（Watter Gieseking1895~1956）

紀瑟金出生于法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾·賴瑪（K·Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登臺是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。

1、如何練琴：

①、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。

②、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。

③、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。

④、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。

2、是否作基本技巧練習：

要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。

3、如何背譜：

可以不用琴練習，就可以背譜。

亞圖·史納伯（Artur Schnabel1882~1951）

史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（T·Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自夸。

1、如何練琴：

①、最初較為注重技巧練習。

②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。

③、音樂注重直覺。

④、強調音樂的詮釋，要忠于原譜。

2、是否作基本技巧練習：

教學是注重技巧練習。

克勞迪歐·阿勞（Claudio Arrau1903~?）

阿勞是南美洲最杰出的鋼琴家，也是當代名列十大的鋼琴大師，他出生于南美洲智利，在德國受教育，最后在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母親的啟蒙，在3歲學琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入圣地亞哥音樂院，八歲在圣地亞哥正式登臺舉行獨奏會1853~1918年間師從于馬丁·克勞塞（Martin·Krause）克勞塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而看了許多“禪宗”方面的書，并從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術所必備的條件。

1、如何練習：

①、在12到13歲時，每天練3小時基本練習。

②、14歲以后，該練樂曲困難部分。

③、演奏前不到會場預演。

④、每天練習時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練了20小時來準備，最重要的是身體不覺得疲勞。

⑤、提倡身體放松、精神緊張地處理音樂。

2、是否作基本技巧練習：

強調學生開始時必須做很多的技巧練習。

3、如何背譜：

用四種方法記憶

①、心像記憶

②、聲音記憶

③、分析記憶

④、肌肉動作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最后直到能正確即以每頁的詳細細節為止。

西西里·珍哈德（Cecile Genhart）

珍哈德是美國伊士特曼（Eastman）音樂院之著名老一輩教授于1975年退休，訓練出許多優秀的學生。她跟艾德溫·費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽過，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年后，又跟Matthay學了一陣子，終于成為優秀的教師。

1、如何練習：

①、注意巴哈作品的訓練。

②、練習基本定律：你必須明白你再做些什么？為什么做？在什么時候做的？又怎么做的？

③、多做分析、思考后才知怎么練習。

④、注重移調練習。

2、是否作基本技巧練習：

要求具有絕對的音階、琶音的技巧，并作移調練習。

古伊歐瑪·諾瓦斯（Guiomar Novaes）

諾瓦斯是巴西的著名鋼琴演奏家及教授，生于巴西圣保羅；在巴黎音樂院跟Philipp學習。1916年在美國紐約首演，在哈利埃時·布勞（Harriette Brower）的鋼琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大師對她的琴藝評論：“諾瓦斯的琴藝本身就是藝術，對于每一個細節，她總是處理得毫無缺點，似乎沒有難倒她的問題，同時諾瓦斯在音階上的處理更是完美無瑕，恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可堪比擬，她的和弦豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自己的為她的琴藝所傾倒，而且也訝異于她完美的技巧以及對原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質，以澎湃而震撼的方式表達出來?！?

1、如何練習：

①、練習時就忠于原作。

②、演奏時必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識盡情盡興。

③、在音樂院時通常每天4~5小時，測驗時才練到6小時，學生時代練過Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特別注意技巧練習，技巧對她而言是天生的。

2、如何背譜：

很自然的記憶，不勉強，靠視學與聽覺達成心像記憶。

斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）

蘇俄的鋼琴家，1968年首次在美國演出時，評論家說到：“也許是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以來從蘇俄來的最優秀的鋼琴家”。他和吉列斯、李希特同時紐豪斯（Heinri Nerhaus）的學生，而他是紐豪斯的最后一個學生。紐豪斯對他的評論是“具有無比天賦的才華”

1、如何練琴：

①、他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會又有新曲目，就每天練6至6小時半。

②、“我練習時通常將全曲從頭至尾彈，如果有什么地方錯，就重彈那些地方?！?

③、他全靠本能來彈奏。

④、肖邦的練習曲是最好的練習曲。

⑤、好的聲音是從內心，大腦，也從手而來，腳也有點作用。

卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）

羅伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音樂世家，12歲進入巴黎國際音樂院就讀，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14歲以首獎畢業。他的演奏特征是音質透明、潔凈的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國新時代的代表鋼琴家二戰后遷居美國，在各地舉行演奏，并錄下巴哈、莫雜特三臺鋼琴協奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大獲成功，1973年去世。

1、如何練琴：

①、練習要求重要的是聲音，不是技巧，然后是圓滑、平均。

②、重視觸鍵，踏板的運用。

③、用Czerny練速度、Philipp練均衡。

2、是否作基本技巧聯系：

重視技巧練習，認為c大調、降B大音階最難彈。

艾麗琪亞·拉羅查（Alicia Larrocha）

拉羅查1923年出生于卡塔龍尼亞的大都市巴塞羅那，拉羅查的母親和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉納德斯的學生。2歲他的阿姨教她學鋼琴，4歲師事法郎克·馬歇爾，5隨即登臺舉行獨奏會，11歲與馬德里的交響樂團協奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年榮獲馬歇爾金牌獎，1947年起在巴黎、倫敦等歐洲主要都市活動，1954~55年的演奏季懊攔翹ǎ⒂擅攔牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤蹌俊?956年與卡隆德攜手演出，同年獲得好萊塢國際音樂獎，1960年為紀念阿爾貝尼斯誕辰百周年，舉行多場演奏，1972年榮獲當代“鋼琴女王”的尊稱。

1、如何練琴：

①、音階、琶音是必需的，教學時視學生缺點，需要而有所不同。

②、練和弦用很慢的速度，把手放在鍵上感受它的擴張。（小手的人練的）

③、時常做伸展練習。（從小到現在）

④、練習擴張手指的方法：

⑴ 第二指與第五指之間，用另一只手，將手指張開。（不用鋼琴）

⑵ 有計劃、機械式的在鋼琴上打開手，盡最大可能張開彈奏和弦。

⑶ 伸展和弦練習用2、3、4指彈4度泛音，即先彈C、F、A，試著彈C、F、B。

⑷ 用五只手指彈9和弦。

2、是否作基本練習：

教學生們必須要練，現在她沒時間練，只練演奏曲目中困難部分。

3、如何背譜：

①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。

②、自然的記憶，由重復的練習，自然而然的記住，但這是危險的。

③、“我認為重要的是分析一樂句的曲式、節奏、段落?！?

④、手指的記憶有效但危險。

⑤、重音的記憶。（尤其是西班牙樂曲）

⑥、鍵盤視覺記憶。

⑦、記憶是復雜的，必須運用所有的方法，最重要是要有音樂的耳朵。

華爾特·克林（Walter Klien）

克林是維也納音樂院的教授，并時常赴世界各地旅行演奏，中視第五季維也納時間曾播出他演奏的孟德爾松的G小調協奏曲，所錄的唱片以莫扎特的所有鋼琴曲為著名。

1、如何練習：

①、練習樂曲時，我練得很慢，不用踏板，試著聽到每次的新發現。

②、練習樂曲時，我還找一些有關資料進行研究。

2、是否作基本技巧練習：

不做音階及技巧練習，練習樂曲中的困難處。

湯瑪士·華沙利（Tamas Vasary）

匈牙利名鋼琴家，得過國際肖邦大賽冠軍。

1、如何練習：

①、我的練習方法，因新樂曲，或練差不多了，或者在音樂會前而所不同。

②、首先練到我能用“心”彈，然后用耳朵彈，反復練習到能為自己彈或為太太彈。

③、然后設法能離開鋼琴來學習每一個音符，在飛機上也可以背譜，想出每一個音。

④、普通曲子開始時先做重點練習，巴哈賦格則一開始就仔細而慢的從頭到尾。

⑤、這些階段完成后，我就分手背。

⑥、演奏會前兩周每天練習整場曲目，用標準速度，但沒有用上表情，兩三天前才盡全力加表情，以培養情緒。

2、是否作基本技巧練習：

學生時代練很多困難的技巧練習，現在我找些兩手都很難的曲子練習，例如拉哈馬尼諾夫的第三號協奏曲，或者把肖邦練習曲，用左手彈右手的部分，或者兩手同時彈右手的部分。

畢曉普（Stephen Bishop）

生于美國洛杉磯，雙親是南斯拉夫人，后在英國著名鋼琴家拉·赫斯（Hess）門下學琴。19歲時在倫敦正式演奏，1961年，被邀請在愛丁堡音樂節上演奏，英國作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,還為他寫了一首鋼琴協奏曲。目前是非利普唱片公司的ㄊ鷚帳跫遙賈品⑿辛吮炊嚳腋智儺嗲╬hi 6747 104）巴爾托克鋼琴協奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼鋼琴協奏曲（Phi 6500 166）等等超過了20張唱片。

畢曉普是一位率直，音樂性豐富的鋼琴家，但并不是每張唱片都能貫徹其獨特風格。他的特征是琴聲晶瑩清澈，經常出現別的鋼琴家所不曾表現得優美音色，同時表現自然流暢，如果能塑造并表現自己的個性，就能進入大師級的演奏家之列。

1、如何練習：

①、每天練5~6小時。

②、通常我不練得太快，假如我需要那些特別的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子來練。

③、假如巴爾托克第二協奏曲，如果是一次又一次的練，即使練到手僵硬，也無法練好，必須找一些技巧練習來幫助克服。

④、曲子練到相當熟后，就分段練，如是奏鳴曲就練發展部。

2、是否作基本技巧練習：

如果有時間就練音階，技巧練習也是如此，這些都很重要。

3、如何背譜：

記憶對我沒什么問題，它是來自正確的練習，我不會一句一句的背。

結論

下面將上面所述，做一結論，作參考：

1、練琴的方法，因個人的天分、才智而有所不同，如果他是絕頂聰明，能像魯賓斯坦、約瑟金等的有過目不忘的本領，無形中，他就省掉許多練習過程。這些特例的練琴，或被譜方式，不是一般人所能效法的。

2、通常在學生時代，必須多練練習曲，基本技巧等，先打好基礎，待技巧已夠好時，可以省略一些練習曲，但基本技巧必須作，因為即使是只練困難樂段的演奏者，為了克服這段技巧時，決不能一次又一次機械式的彈奏，一定得設法，改變方法練習，已達成目的，這些改變，就會運用到一些基本技巧的練習方法。

3、練琴時間的長短，因人而異，不過要想彈好鋼琴，每天最少也得四小時至五小時之間，如果不是絕頂聰明，而要有好成績，則必須超過這些時間，尤其是學生時代。

4、音階、琶音、巴哈等的練習，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一輩子都在練，因之他們手指的靈活性，到老年，比較看不出衰老的現象。只有少數演奏家，不廉基本技巧，所以我們可以得到一個正確的結論，練習曲，即基本技巧練習，在學生時代，必須多多加強練習，目前有一部分人，提倡不練基本技巧，認為技巧泉可以有樂曲中獲得，要用這種方法的人，第一，必須是天生就是彈鋼琴的料子；第二，要絕對的天才，否則就只有為興趣而練著玩的人。

5、聯系必須‘專心一致，必須明白你再彈什么？為什么彈？怎么彈？彈得怎么樣？也就是多做分析、思考、然后練習。

6、盡可能在15歲以前把技巧練好，并多背些曲目，才有希望成為演奏家。

7、練習時要慢，并要找一些相關資料研究。

8、練琴不能懶，隨時擴充曲目。

9、背譜是復雜的，要做到萬無一失相當困難，所以要盡可能運用所有知道的記憶方法來背譜，以防萬一有一方失誤，還有另一方法可補救。

10、東方人天生手小，所以最好在發育期開始，多做擴張手指的練習，使相當有幫助的，如果手指能多擴張一個鍵，也許就是你彈起來舒適、放松。

11、練琴時，要找缺點練習，如果不做技巧練習，必須學會自己從困難樂段中設計練習方法。

12、耳朵的訓練要從基本練習做起，從枯燥無味的練習中，找出音樂

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